El trabajo ha sido posible gracias a Bernardita Santander, alumna de 4 año de Comunicación de la Universidad de los Andes.

Segundo Acto:

El paso del primer al segundo acto está marcado por un incidente que hace que la historia no pueda ir marcha atrás. A este punto, Linda Seger le llama “incidente desencadenante”.

En el desarrollo de este segundo acto se dan a conocer las principales complicaciones de la historia, las subtramas y las crisis.

Seger dice que “en este segundo acto se desarrolla la historia en sí, las relaciones y las acciones que el protagonista está dispuesto a hacer para alcanzar sus objetivos”.

Para Linda J. Cowgill, el segundo acto podría llamarse “la acción en aumento”, “debido a que el avance de la trama genera también un aumento en la tensión de la historia”. Según esta autora, “el segundo acto se compone de los obstáculos, complicaciones, revelaciones, inversiones, las crisis y culmina con el encuentro entre el protagonista y el antagonista en la búsqueda de sus objetivos”.

Ejemplo: En la película El Rey León, en el segundo acto se revelan las malas intenciones de Scar para ser el heredero. Él busca asesinar a Simba, el hijo del Rey y su sobrino. El conflicto se desarrolla cuando Simba desobedece a su padre y se introduce en las tierras prohibidas del reino junto a su amiga Lala. Ahí ambos corren grave peligro porque las hienas buscan asesinarlos.

El trabajo ha sido posible gracias a Bernardita Santander, alumna de 4 año de Comunicación de la Universidad de los Andes.

Primer Acto:

El primer acto de una historia ocurre aproximadamente en los primeros 10 minutos. En él se presenta al protagonista y se muestra su mundo.

Linda Seger dice que “En este acto se sitúa la historia, se introduce a los personajes y se ponen las bases del problema, asunto, necesidad o afinidad. Se da la información básica que uno necesita saber para desarrollar esta historia”.

Según Linda J. Cowgill, “En la puesta en marcha, el escritor introduce ciertos elementos: tiempo y lugar, el protagonista y otros personajes principales, el centro de Conflicto, y el género o el estilo de la pieza”.

Ejemplo: En la película Monsters Inc, el primer acto presenta cómo es el mundo donde viven y trabajan los protagonistas, cuáles son sus objetivos, etc. Los monstruos tienen la misión de asustar a los niños de nuestro mundo actual, para que con sus gritos se pueda producir la electricidad en el mundo de los monstruos.

My Idea: We Where There.
Photo:

The major studios are once again posting their “For Consideration” screenplays online for Academy Award season. Some of these titles may become Oscar nominated screenplays, for Best Original Screenplay or Best Adapted Screenplay. So far, we’ve got free pdf script downloads from Universal, Fox Searchlight, Focus and Lionsgate.

Here’s links to these (potential) Oscar screenplays, publicly posted on the studio sites:

Seguir leyendo aquí.

He hecho una Ficha Técnica que está aquí.

Al arte de escribir hay que unir el arte de “pitchar”.

He preparado una ficha técnica sobre cómo hacer el “pitch”. Está aquí.

—
Actualización 5-12-11: Un buen link sobre el arte del pitch, según Northrop Davis: Pitching a Screenplay by a Pro

Sobre teoría dramatúrgica:
ARISTÓTELES, Poética: mejor en una edición con el texto griego al frente y con la numeración de Bekker. En la web se puede consultar:
http://www.cervantesvirtual.com/obra/el-arte-poetica–0/
http://www.bibliojuridica.org/libros/libro.htm?l=765
http://www.philosophia.cl/biblioteca/aristoteles/poetica.pdf
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3Atext%3A1999.01.0055%3Asection%3D1447a (texto en griego)
Miecke BAL, Teoría de la narrativa. Una introducción a la narratología, Cátedra, Madrid 2001.
Seymour CHATMAN, Coming to Terms. The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film, Cornell University Press, New York 1990.
Umberto ECO, Seis paseos por los bosques narrativos, Lumen, Barcelona 1996.
Juan José GARCÍA-NOBLEJAS, los artículos sobre ficción en poetcom.org
André GAUDREAULT, François JOST, El relato cinematográfico, Paidós, Barcelona 1995.
Flannery O’CONNOR, Misterio y maneras, Encuentro, 2008.
Paul RICOEUR, Tiempo y narración, Cristiandad, Madrid 1987.
George STEINER, The Death of Tragedy, Faber and Faber, London 1995.

Sobre escritura de guión:
Carmen Sofía BRENES, Fundamentos del guión audiovisual, Eunsa, Pamplona 1992.
Carmen Sofía BRENES, De qué tratan realmente las películas. Claves prácticas para analizar y escribir guiones de cine y televisión, Eiunsa, Madrid 2001. En italiano está en Google Books: Tema e trama di un film, Franco Angeli, Milano 2002.
Michel CHION, Cómo se escribe un guión, Cátedra, Madrid 1992.
Linda COWGILL, Secrets of Screenplay Structure. How to Recognize and Emulate the Structural Frameworks of Great Films, Lone Eagle, Los Angeles 1999.
D. HOWARD – E. MABLEY, The Tools of Screenwriting : A Writer’s Guide to the Craft and Elements of a Screenplay, St. Martin’s Griffin, New York 1993.
Robert MCKEE, El guión, Alba, Barcelona 2004.
Robin U. RUSSIN, William M. DOWNS, Screenplay. Writing the Picture, Harcourt College Publishers, Fort Wort 2000.
Antonio SANCHEZ-ESCALONILLA, Estrategias de guión cinematográfico, Ariel, Barcelona 2001.
Linda SEGER, Cómo convertir un buen guión en un guión excelente, Rialp, Madrid, 1995.
Ronald B. TOBIAS, El guión y la trama: fundamentos de la escritura dramática audiovisual; Eiunsa, Madrid, 1999.
Eugene VALE, Técnicas del guión para cine y televisión, Gedisa, Barcelona, 1993.
Christopher VOGLER, El viaje del escritor, Robinbook, Barcelona 2002. En Google Books está aquí.

Sobre la vida humana como objeto de la mímesis poética:
Javier ARANGUREN ECHEVARRÍA, Antropología filosófica. Una reflexión sobre el carácter excéntrico de lo humano, Mc Graw Hill, Madrid 2003.
Leonardo POLO, Quién es el hombre. Un espíritu en el tiempo, Madrid, Rialp 1991. Especialmente el capítulo VII sobre las tendencias radicales de la sociabilidad.

Recursos en la web:
He publicado algunos enlaces aquí.

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