Terminología Básica de Guión: El Segundo Acto
Nota: Con el título “Terminología Básica” publico descripciones de algunos términos técnicos empleados en los libros sobre escritura de guión. Agradeceré sugerencias tanto sobre las descripciones como sobre los ejemplos.
El trabajo ha sido posible gracias a Bernardita Santander, alumna de 4 año de Comunicación de la Universidad de los Andes.
Segundo Acto:
El paso del primer al segundo acto está marcado por un incidente que hace que la historia no pueda ir marcha atrás. A este punto, Linda Seger le llama “incidente desencadenante”.
En el desarrollo de este segundo acto se dan a conocer las principales complicaciones de la historia, las subtramas y las crisis.
Seger dice que “en este segundo acto se desarrolla la historia en sí, las relaciones y las acciones que el protagonista está dispuesto a hacer para alcanzar sus objetivos”.
Para Linda J. Cowgill, el segundo acto podría llamarse “la acción en aumento”, “debido a que el avance de la trama genera también un aumento en la tensión de la historia”. Según esta autora, “el segundo acto se compone de los obstáculos, complicaciones, revelaciones, inversiones, las crisis y culmina con el encuentro entre el protagonista y el antagonista en la búsqueda de sus objetivos”.
Ejemplo: En la película El Rey León, en el segundo acto se revelan las malas intenciones de Scar para ser el heredero. Él busca asesinar a Simba, el hijo del Rey y su sobrino. El conflicto se desarrolla cuando Simba desobedece a su padre y se introduce en las tierras prohibidas del reino junto a su amiga Lala. Ahí ambos corren grave peligro porque las hienas buscan asesinarlos.
Terminología Básica de Guión: El Primer Acto
Nota: Con el título “Terminología Básica” empezaré a publicar descripciones de algunos términos técnicos empleados en los libros sobre escritura de guión. Agradeceré sugerencias tanto sobre las descripciones como sobre los ejemplos.
El trabajo ha sido posible gracias a Bernardita Santander, alumna de 4 año de Comunicación de la Universidad de los Andes.
Primer Acto:
El primer acto de una historia ocurre aproximadamente en los primeros 10 minutos. En él se presenta al protagonista y se muestra su mundo.
Linda Seger dice que “En este acto se sitúa la historia, se introduce a los personajes y se ponen las bases del problema, asunto, necesidad o afinidad. Se da la información básica que uno necesita saber para desarrollar esta historia”.
Según Linda J. Cowgill, “En la puesta en marcha, el escritor introduce ciertos elementos: tiempo y lugar, el protagonista y otros personajes principales, el centro de Conflicto, y el género o el estilo de la pieza”.
Ejemplo: En la película Monsters Inc, el primer acto presenta cómo es el mundo donde viven y trabajan los protagonistas, cuáles son sus objetivos, etc. Los monstruos tienen la misión de asustar a los niños de nuestro mundo actual, para que con sus gritos se pueda producir la electricidad en el mundo de los monstruos.
Beta Tester for a new Screenwriting Software (Scenepad)
I am helping Stewart McKie, a PhD Student at Royal Holloway, as a Beta Tester for a new screenwriting software called Scenepad. Stewart is working under the supervison of Adam Ganz. In this post I will add the photos and other material that I need for that use.
My Idea: We Where There.
Photo: 
Download free potential Oscar Screenplays
Leo y copio:
The major studios are once again posting their “For Consideration” screenplays online for Academy Award season. Some of these titles may become Oscar nominated screenplays, for Best Original Screenplay or Best Adapted Screenplay. So far, we’ve got free pdf script downloads from Universal, Fox Searchlight, Focus and Lionsgate.
Here’s links to these (potential) Oscar screenplays, publicly posted on the studio sites:
Seguir leyendo aquí.
Qué es el Step Outline y cómo se hace
El step outline es un listado en dos o tres páginas en las que se ponen las 40 o 60 secuencias en las que se estructura la historia. Se señala la locación, los personajes que aparecen y las acciones que ocurren (las acciones transeúntes como revelación de las acciones inmanentes, es decir, de la toma de decisiones). No aparecen los diálogos.
He hecho una Ficha Técnica que está aquí.
Qué es un “pitch” y cómo se hace
“Pitchar” es hacer una presentación oral de una historia con la intención de que un productor se interese por ella y la compre. Un guionista que no sepa “pitchar” está en serias dificultades para vender sus guiones o para encantar a posibles inversores que quieran producirlas.
Al arte de escribir hay que unir el arte de “pitchar”.
He preparado una ficha técnica sobre cómo hacer el “pitch”. Está aquí.
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Actualización 5-12-11: Un buen link sobre el arte del pitch, según Northrop Davis: Pitching a Screenplay by a Pro
Lecturas recomendadas sobre guión y ficción
Propongo algunas lecturas que pueden interesar a los alumnos del Master en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes y en general a quien tenga interés en asuntos de escritura creativa audiovisual. Iré completando la lista poco a poco.
Sobre teoría dramatúrgica:
ARISTÓTELES, Poética: mejor en una edición con el texto griego al frente y con la numeración de Bekker. En la web se puede consultar:
http://www.cervantesvirtual.com/obra/el-arte-poetica–0/
http://www.bibliojuridica.org/libros/libro.htm?l=765
http://www.philosophia.cl/biblioteca/aristoteles/poetica.pdf
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3Atext%3A1999.01.0055%3Asection%3D1447a (texto en griego)
Miecke BAL, Teoría de la narrativa. Una introducción a la narratología, Cátedra, Madrid 2001.
Seymour CHATMAN, Coming to Terms. The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film, Cornell University Press, New York 1990.
Umberto ECO, Seis paseos por los bosques narrativos, Lumen, Barcelona 1996.
Juan José GARCÍA-NOBLEJAS, los artículos sobre ficción en poetcom.org
André GAUDREAULT, François JOST, El relato cinematográfico, Paidós, Barcelona 1995.
Flannery O’CONNOR, Misterio y maneras, Encuentro, 2008.
Paul RICOEUR, Tiempo y narración, Cristiandad, Madrid 1987.
George STEINER, The Death of Tragedy, Faber and Faber, London 1995.
Sobre escritura de guión:
Carmen Sofía BRENES, Fundamentos del guión audiovisual, Eunsa, Pamplona 1992.
Carmen Sofía BRENES, De qué tratan realmente las películas. Claves prácticas para analizar y escribir guiones de cine y televisión, Eiunsa, Madrid 2001. En italiano está en Google Books: Tema e trama di un film, Franco Angeli, Milano 2002.
Michel CHION, Cómo se escribe un guión, Cátedra, Madrid 1992.
Linda COWGILL, Secrets of Screenplay Structure. How to Recognize and Emulate the Structural Frameworks of Great Films, Lone Eagle, Los Angeles 1999.
D. HOWARD – E. MABLEY, The Tools of Screenwriting : A Writer’s Guide to the Craft and Elements of a Screenplay, St. Martin’s Griffin, New York 1993.
Robert MCKEE, El guión, Alba, Barcelona 2004.
Robin U. RUSSIN, William M. DOWNS, Screenplay. Writing the Picture, Harcourt College Publishers, Fort Wort 2000.
Antonio SANCHEZ-ESCALONILLA, Estrategias de guión cinematográfico, Ariel, Barcelona 2001.
Linda SEGER, Cómo convertir un buen guión en un guión excelente, Rialp, Madrid, 1995.
Ronald B. TOBIAS, El guión y la trama: fundamentos de la escritura dramática audiovisual; Eiunsa, Madrid, 1999.
Eugene VALE, Técnicas del guión para cine y televisión, Gedisa, Barcelona, 1993.
Christopher VOGLER, El viaje del escritor, Robinbook, Barcelona 2002. En Google Books está aquí.
Sobre la vida humana como objeto de la mímesis poética:
Javier ARANGUREN ECHEVARRÍA, Antropología filosófica. Una reflexión sobre el carácter excéntrico de lo humano, Mc Graw Hill, Madrid 2003.
Leonardo POLO, Quién es el hombre. Un espíritu en el tiempo, Madrid, Rialp 1991. Especialmente el capítulo VII sobre las tendencias radicales de la sociabilidad.
Recursos en la web:
He publicado algunos enlaces aquí.
Probando Blackbird Pie de WordPress
Roland Joffe habla sobre There be Dragons, la película http://post.ly/1AmDj—
Carmen Sofia Brenes (@csbrenes) November 08, 2010
Interesante modo de publicar los tweets en el blog. Lo curioso es que se suponía que Twitter servía para hacer anuncio de lo publicado en el Blog, y no al revés. Tiene que ver con el Slow Blog o el Slow Tweet, del que se ha hablado alguna vez. Aunque he de reconocer que este primero que propongo no es una joya en sí. Es más bien, una información sobre algo que quizá llegue a ser una joya. Habrá que ver.
Jaime Nubiola habla sobre ficción y creatividad
Propongo a mis alumnos de Poética y Escritura de Guión (#uandespeg), de la Facultad de Comunicación de la Universidad de los Andes, un texto que presentó el profesor de Filosofía, Jaime Nubiola, de la Universidad de Navarra, en el Seminario Internacional “Repensar la Ficción: El mal moral en las pantallas. Necesidades dramáticas, patologías industriales”. Tuve la suerte de escuchar al profesor Nubiola en diciembre del 2009, durante esa reunión. Pienso que vale la pena leer y considerar atentamente lo que propone.
Leer “La imaginación herida: Algunas claves para recuperar la imaginación creativa“
La prueba de lectura consiste en escribir, en dos páginas máximo:
1. ¿Cuál es la posición de Nubiola con respecto al tema tratado?
2. Hacer ver y razonar la propia posición con respecto al asunto que plantea Nubiola.
3. Redactar una pregunta para formular al Prof. Nubiola: se la haremos llegar, para entablar un diálogo con él.
Formato profesional del guión
Se pueden consultar estas páginas, para descargar un modelo gratuito de formato para escribir guiones de cine y televisión:
http://www.stewartferris.com/pages/Script_Templates.htm
http://www.cvisual.com/film-techniques/film-script-templates.asp
http://www.bbc.co.uk/writersroom/scriptsmart/index.shtml
